Generar un discurso inspirador, que motive a los participantes a abrirse a nuevas experiencias. Dar a conocer la historia de personas a las cuales su propia identidad se convirtió en un factor fundamental de su éxito.
Potenciar la búsqueda de mejores resultados, y el mayor disfrute de los procesos. Mostrar trabajos realizados destacando ingenio, innovación y originalidad, con el sello personal de cada disertante.
Reflexionar sobre la necesaria sinergia y convergencia entre la disciplina y la comunicación en general.
Crear un espacio agradable y distendido, que favorezca la generación de redes y contactos personales.
| Duración de cada Taller: | 3 semanas consecutivas de 4 jornadas cada una. |
| Cursada: | 120 minutos por charla, de lunes a jueves. |
| Cantidad de asistentes: | 20 personas máximo - Cupo estrictamente limitado. |
| Lugar: | Civiles – Darwin 1154 – Loft 2º C – Palermo - Buenos Aires. |
Estudiantes, interesados y afines a la Fotografía, Producción de Moda, Estilismo, Vestuario, Marketing, Publicidad, Diseño Gráfico, Diseño de indumentaria, Creatividad, Sociología.
Recomendado para todas aquellas personas con interés en potenciar sus habilidades creativas y comprender los mecanismos que las impulsan.
Civiles es un proyecto de Picky Courtois, quien basado en Buenos Aires, reunió a un grupo de talentos precursores de un concepto estético diferencial.
Con casi 10 años en el mercado, su staff desarrolla y protagoniza las principales gráficas y pasarelas del mundo, aportando modelos o brindando servicios de realización integral a través de sus dos áreas negocios: Agencia de modelos y Servicios de Producción.
El departamento de Modelos se destaca por trabajar en alianzas directas con Dior, Prada, Lagerfeld, Cavalli y otros íconos de la moda global. En Argentina, sus clientes son Levi’s, Ona Saez, Bensimon, Paula Cahen D’Anvers, Rochas, Rapsodia y una extensa lista.
El Departamento de Producciones realiza imágenes para clientes de Moda y Publicidad en USA, Europa y Latinoamérica.
Al mismo tiempo, producen contenidos editoriales para revistas como Celeste de México, Neo2 de España, Catalogue, D Mag, Romeo, 90+10 y muchas otras de Argentina.
La primera entrega del Seminario Civil de octubre, abre un nuevo camino para Civiles. El proyecto será realizado dos veces al año, teniendo como fecha para la segunda edición, el 5 de abril de 2010.
El concepto será el mismo: generar una situación íntima y agradable, para acercar a los máximos referentes nacionales con profesionales, estudiantes y afines al mundo de la tendencia, la Moda, el Diseño y la Fotografía.

Estudió Periodismo y Producción de TV. Trabajó como Estilista y Productor de Moda, hasta convertirse en scouter y luego representante de modelos.
Generó el proyecto Civiles en junio del 2000, asociado a Magdalena Diehl. Luego de negociar la primera campaña gráfica de uno de sus modelos con Levi’s, llegaron propuestas de Sony, Ona Saez, y así sucesivamente. Luego fue el turno del éxito internacional, cuando los “civiles” pasaron a ser imagen de marcas internacionales como Lagerfeld, Dior, Prada, Kenzo, Louis Vuitton y muchos otros.
Paralelamente al área Modelos, desarrolló un Departamento de Arte donde concentró a los mejores fotógrafos y estilistas de Moda del país, y algunos referentes de Barcelona, Londres, Sydney, Tokyo, NYC y México DF.
Alineando ese grupo de profesionales, sumó el Servicio de Producción Integral de imágenes, y comenzó a generar Contenidos para Eventos relacionados a la Tendencia de Moda.
En noviembre de 2008 se asoció en Córdoba con Chicha Osorio, para dirigir en conjunto la división modelos de Mannequins, la agencia con mayor trayectoria del interior del país.
Actualmente encabeza una importante lista de proyectos, que planean expandir el concepto de Civiles a varios rubros y países más.
www.civiles.com
Estudió direccion de Arte y Tecnicatura en Marketing, fue docente de Diseño Grafico en la UBA, y dio Clases Especiales de editorial en la Universidad de Palermo y en la UADE.
Fue disertante de honor en Pechakucha, evento donde se invitan los mejores profesionales del país de distintos rubros. También expuso en Puro Diseño, evento donde se muestra la más cuidadosa selección del diseño nacional.
Como jurado, dio su voto en concursos de Maquillaje Artísitico, Escuela Regina Kuligovsky; Concurso Super Model para Argentina de la agencia Elite; Britain’s Next Top Model, y Nuevos Diseñadores para Puro Diseño.
Su historial de trabajos incluye Dirección de Arte en agencias de publicidad desde 1995, hasta que en el año 2000 creó NAHóN, su propio Estudio de Diseño Gráfico y Dirección de Arte. Desde entonces brinda servicios a clientes en Argentina, Miami, Madrid y Londres.
Buscando nuevos caminos en la industria editorial, en 1999 fundó junto a Charly Alberti la prestigiosa revista URL, planteando un tamaño y formato de diseño único en Latinoamérica.
Luego de haber generado Feriado, una guía de bolsillo con info sobre Buenos Aires, la moda y las salidas, creó su gran proyecto, Catalogue Book.
Con más de tres años en el mercado, Catalogue se convirtió en La Biblia de la Moda, tal cual reza su slogan. Devenida en Directora Editorial, prepara el desembarco de su revista en Chile, Brasil, México y España.
www.nahon.com.ar / www.catalogue-book.com.ar
Guillermo Tragant es artista, diseñador y fundador del estudio de diseño y comunicación Furia, entre sus clientes se destacan Levi’s, Nike, Vh1, Coca-Cola y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Antes de crear Furia, Guillermo trabajó como Director Creativo en la división hispana de Leo Burnett en Chicago, como Director Regional Creativo para Coca-Cola en McCann Erickson de Centroamérica, como Director de Arte en La Comunidad en Miami, Director de Arte en Agulla y Bacetti, Consultor Creativo para Shakira, Editor para la revista Colors y Artista Gráfico en Fabrica de Benetton con Oliviero Toscani en Italia.
También dirige comerciales y videos musicales, por los cuales fué nominado para los MTV Video Music Awards y los Latin Grammys.
Su trabajo ha sido premiado en festivales internacionales y forma parte de colección de la Biblioteca del Congreso en Washington DC.
Guillermo es profesor en el Miami Ad School y en la Universidad del Salvador, miembro, jurado y embajador en Argentina del Art Director's Club de New York; también escribe y participa en varios blogs y revistas, incluyendo su propio proyecto editorial llamado Angel.
www.tragant.com
Nació Carlos Casares, en 1979. Estudió Historia del Arte y Sociología en la Universidad de Buenos Aires; y Fotografía en la Escuela de Fotografía Creativa Andy Goldstein.
Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.
Trabaja para editoriales como Elle, D-Mode, Remix, Para Tí, La Negra y Catalogue, entre otras.
Realiza las campañas de marcas del nivel de Jazmín Chebar, Bensimon, Lupe, Félix, Allo Martínez, Complot, Materia y Lázaro, entre otras.
Actualmente forma parte del proyecto Miau Miau, una galería de Arte, un estudio de Fotografía de Moda y Estilismo, casa de miles de proyectos gobernados por el amor a la fantasía.
www.ceciliaglik.com / miaumiaustudio.blogspot.com
Nació en Buenos Aires, en 1969. Es un fotógrafo autodidacta cuyo trabajo ha logrado trascender en el mundo de la Moda a nivel internacional.
Shooteó para editoriales como Trace, The Father, Vibe, Black Book, Nylon, Sportswear Internacional (USA); FOAM, Squeeze (Holanda); Esquire (Asia); Elle, Wax, El Gráfico, Wipe, Rolling Stone (Argentina); Vogue, Escala (México); y Colors (Italia). Arena Homme plus (UK), Neon (Alemania), entre otras.
Asociándose al arte, en 1994 participó de la muestra colectiva del Garage Argentino. Luego expuso en Espacio Buenos Aires, CC Borges, Fundación Proa, Palais de Glace, CC Recoleta, CC Ricardo Rojas y en su actual galería: Dabbah Torrejón.
En 2007 editó su primer libro de fotografías, POTRERO, con prólogo de Diego Maradona y edición de Gustavo Santaolalla.
www.gustavodimario.com
TOMI & CHERRY son Tomás y Geraldine. Ambos nacieron sobre el final de los años 70's en Buenos Aires. Trabajan en diversos campos combinando sus obsesiones y habilidades.
Cherry es ilustradora, diseñadora gráfica y artista y hace 7 años que es profesora de Morfología en la carrera de diseño gráfico en la UBA.
Tomi comenzó como fotógrafo hace 12 años y desde entonces expandió sus intereses al arte contemporáneo. Forma parte del grupo Rosa Chancho con quienes desarrolla instalaciones y performances.
El cuerpo de trabajo de Tomi & Cherry abarca la fotografía tanto de moda como publicitaria, dirección de arte, realización de escenografías y obras de arte. Se enfocan en crear historias narrativas, a veces son lineales y explícitas, a veces pequeñas y encubiertas.
Sus trabajos fueron publicados en libros de la editorial Victionary (Hong Kong) e Index Books (Barcelona). Realizaron editoriales para SOUL Magazine (Grecia), Computer Arts Project (Inglaterra), YEN (Australia), NLF (Madrid), Pimba (Montevideo), Catalogue, D, Atypica, 90+10, Lomo y Gata Flora, entre otras.
Actualmente desarrollan un proyecto colaborativo con NYLON (Nueva York).
Algunos de sus clientes recientes son: Pacha Ibiza, Sander Kleinenberg, Calle 13, Converse y Nike.
www.tomiandcherry.com
Estudió Filosofía y Letras, Artes Combinadas, Arquitectura, y Diseño de indumentaria y Textil. Hace diez años es docente de Espacio Buenos Aires, a cargo de la carrera Producción de Moda.
Como Coordinadora General de Desfiles en BAF Week, hizo Producción y Estilismo para Pablo Ramírez, Mariana Dappiano, Flavia Martini, Kostume, Nadine Zlotogora, Prüne, Tramando y Vicki Otero, entre muchos otros.
En el mercado editorial, fue Productora de Viva Clarín, BA Colecciones y D’MODE.
Actualmente es productora permanente de moda La Nación Revista y Suplemento Moda & Belleza. También colabora en producciones de tapa para Catalogue Book.
Su currículum cuenta que además es la Supervisora de colecciones, Organización y Producción general de desfiles, Estilismo y Puesta en escena, para las marcas Rapsodia y Prüne.
Fue la responsable de realizar el Fashion Edition Mercedez Benz, Hotel Faena, en Noviembre de 2008; Natura Amor América, Performance video danza y Presentación de las fragancias Amor America en Casa Natura, Marzo de 2008; Pasarela Santiago, Organización General, Supervisión de diseñadores y Curación de colecciones, marzo 2007.
Entre sus clientes de campañas de estos años, solo por nombrar algunos, encontramos a Ayres, María Vazquez, Lee, Lycra, Nadine, Ona Sáez, Trosman Churba, Uma, Vicki Otero, Yagmour y muchos más.

Florencia Mangini es diseñadora de indumentaria, estudió en la UBA.
Trabajó un año como diseñadora en Nike Argentina para el área de indumentaria deportiva, hasta que María Teresa Sola la convocó para trabajar en la revista Para ti, junto a una nueva camada de productoras, diseñadores y fotógrafos. Allí descubrió su gusto por la Producción y la Fotografía.
Trabajó dentro de Editorial Atlántida durante casi 10 años, mientras sumó la actividad docente, en carreras de Indumentaria en la UADE, la Universidad de Palermo y diferentes escuelas de oficios.
Desarrolló imagen y campañas para Carrefour, María Vazquez, Allo Martinez, Sail, Kukla, Doma, Verónica Alfie, Araceli Pourcel y Margarita Garello, entre otras. Sus clientes internacionales, Sony Alemania y Nike Holanda, por nombrar algunos.
Trabajó en Nueva York, en el estudio de Tendencia, experiencia que le permitió reorientar su profesión. Desde 2006 analiza tendencias para el seminario argentino Visiones, actividad que combina con la producción de moda y el asesoramiento de diseño a empresas de indumentaria.
Además del desarrollo profesional, se declara fan total de la fotografía, el cine y el rock.
Viajera incansable, recorre el mundo para absorber información y reivindicar nuestros valores. Ama su país, y le interesa aportar su energía en el desarrollo de un concepto de trabajo responsable y sólido en Moda, Indumentaria y Consumo.
www.myspace.com/flormangini
Versátil y experimentada, su inspiración tiene que ver con la admiración por la alta costura, la indumentaria vintage, el streetwear y con ciertas referencias al mundo del cine y la música.
Gran parte de su trabajo ha sido capturado por los reconocidos fotógrafos Gustavo Di Mario y Cecilia Glik, quienes mas cerca logran representar su propia visión e instinto.
A nivel comercial, también ha trabajado para un número extenso de revistas y de campañas publicitarias de renombre para el mercado local y latinoamericano.
Como estilista, acompañó a Gabriel Rocca, Machado Cicala, David Sisso, Martín Traynor, Raúl de Chapeaurouge e Inés García Baltar entre otros.
Mundialmente, colaboró con Mini International para su reciente shooting en Buenos Aires, para la revista alemana Seep, y con los reconocidos Warren du Prez y Nick Thornton Jones for Nike.
Durante los últimos 4 años trabajó como consultora de imagen y productora de desfiles, para la diseñadora María Marta Facchinelli. Al mismo tiempo, también contribuyó para Cosmopolitan, Vanidades, La Negra, La Fuga, D-Mode y Rolling Stone.
www.clarisafurtado.com
Alejo y Javier Estebecorena, diseñadores industrial y de indumentaria, respectivamente, iniciaron su proyecto HE en 1999, cuando vendían sus prendas en Salsipuedes, una tienda multimarca en Palermo.
El logo de la marca es un ideograma japonés que los hermanos eligieron sin saber que se pronunciaba ji, igual al sonido de “he” en inglés.
Partiendo de un pequeño estudio ubicado en Palermo, en lo que era una panadería en la década del 50, y una producción inicial de cuatro modelos de indumentaria, Hermanos Estebecorena se convirtió luego de ocho años de existencia, en una empresa que produce más de 150 artículos 100 % diseño argentino de ropa para hombre. A partir del desarrollo conceptual y tecnológico de cada prenda, HE combina productos de evolución con una propuesta antropomórfica; la forma del cuerpo humano y la búsqueda de una solución estética.
HE no sólo ha diseñado estos y otros productos, además diseña especialmente los espacios para atender a sus clientes. Desde el mercado selectivo al masivo, se ha ubicado con sus locales en Palermo, San Isidro, Paseo Alcorta y el Duty Free de Ezeiza.
En 2002 comenzó a exportar a ciudades como Santiago de Chile, Nueva York, San Francisco, Los Angeles y Chicago.
En marzo del 2009, la marca desembarcó en las exclusivas tiendas Bird de Brooklyn, Nueva York. Hace 10 años que las tiendas Bird marcan tendencia en el barrio neoyorquino, por su impecable selección de diseñadores internacionales.
HE fue destacada mundialmente por las revistas Spruce, Wallpaper, Time Out, y Washington Post. Como broche de oro, la inglesa ID los posicionó en el puesto #57, como los diseñadores que van a cambiar el Diseño en los próximos años.
www.hermanosestebecorena.com
Entre 1996 y 1998, Noel Romero estudió Moda en el CAEM, Centro Argentino de Estudios de Moda de Buenos Aires. Luego profundizó sus conocimientos en Parsons School for Design de New York y en Central Saint Martins College of Art and Design de Londres.
Comenzó a trabajar profesionalmente en el 2001 diseñando textiles para aurencio Adot, Benito Fernández, Jazmín Chebar y Awada. En simultáneo, creó sus primeras colecciones junto a Angeles Chevallier.
A esas ideas se suma el aporte de sus hermanos Martín y Diego Romero, y fundan en el año 2003 la exitosa marca AY Not Dead.
Mostraron sus colecciones en Buenos Aires Fashion Week, London Fashion Week y México DFashion.
Empezando por sus tres locales propios en Buenos Aires, y locales multimarcas en el resto de Argentina, la comercialización de sus prendas se extiende también a Uruguay, México, Estados Unidos y Francia.
Usando su marca como pretexto, no pararon de ampliar los horizontes de la Moda: asociados al rock, desarrollaron vestuarios para Soda Stéreo, Babasónicos, Emmanuel Horvilleur y Fito Páez, entre otros. Y produjeron un disco, Black Jesus (2006).
Alineados con el arte visual, realizaron proyectos en colaboración con artistas como Javier Barilaro, Mariela Scafati, Diego Bianchi y Valentina Liernur, entre otros. En el año 2007 produjeron el cortometraje El amor no ha muerto, del genial Ruy Krygier.
www.aynotdead.com.ar
Graduada de la Carrerra de Diseño de Indumentaria de la Universidad de Buenos Aires, define su estilo como urbano, simple y despojado.
Fue reconocida por su sastrería confeccionada con materiales no convencionales.
Crea camisas, chalecos, levitas, vestidos y faldas con un lenguaje propio, usando tipologías novedosas en la sastrería que logran darle identidad a todas sus colecciones.
Ella es experta en reinterpretar molderías de antaño, sus prendas son pensadas a partir de la morfología para luego llegar a definir las texturas, encontrando inspiración en objetos películas y muebles viejos.
Debutó con su propia firma en el año 2002 en el barrio de Palermo; en la actualidad tiene un nuevo local en el barrio de San Telmo, donde despliega toda su creatividad junto a la de sus colegas Pesqueira y HE.
Su imagen corporativa de marca, sus desfiles de colecciones, sus campañas gráficas y hasta su propio discurso, se basan en la improvisación relajada y casual, y definen uno de los talentos más relevantes del Diseño de Moda en la actualidad.
www.vickiotero.com.ar
